История гжельского народного художественного промысла (20 фото + видео)
Гжель - название живописного подмосковного региона, в 60 километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня очень популярно. Она ассоциируется с красотой гармонии, сказок и вымысла. Фарфор с нарядной голубой росписью и разноцветной майоликой сегодня известен не только в России, но и за ее пределами. Предметы из Гжеля привлекают всех, кто любит красивые вещи, богатое воображение и гармонию и высокий профессионализм своих создателей. Гжель - колыбель и главный центр русской керамики. Здесь его лучшие качества формировались и проявлялись самые высокие достижения народного искусства.
Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера: Камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукция "Гжеля" пользуется постоянным спросом на российском и международном рынках.
Гжель - это композиция народного искусства и артистизма. В производстве фарфора Гжель следует древнерусским традициям народного творчества. Гжельские мастера раскрашивают каждый кусочек только вручную. Гжель имеет свой собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, орнаменты на белом фоне. Покраска выполняется кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжеля синий цвет.
В этом очерке я хотел бы рассказать об истории Гжеля, о том, какая продукция производится в Гжеле, и, конечно же, о самом трудоемком производстве Гжеля, которое пользуется большим спросом не только в России, но и за рубежом.
История Гжеля
Я встаю, не глядя на часы, Я передаю привет березам. Такая задумчивая красавица Нет другой красоты на земле...
На расстоянии 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевской проселочной дороге вы увидите два десятка красивых деревень и селений, слившихся воедино.
Гжель - это название одного из сел - бывшего центра Волости, ставшего коллективным символом всего района, символом уникального искусства и ремесленничества.
Гжель - это название высокохудожественных фарфоровых изделий, расписанных кобальтом на белом фоне.
"Гжель" - так называется одно из ведущих предприятий, где возродилось истинное народное керамическое искусство древнерусских мастеров.
Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты в 1328 году, а затем это имя повторяется в верительных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного (1572-1578 гг.).
Гжель давно славится своими глинами. С середины XVII века здесь ведется интенсивная добыча различных глин. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ "в Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов отправить глину, подходящую для аптекарских сосудов". В то же время для аптечного заказа было доставлено в Москву 15 глиняных тележек из Гжельской волости и "было приказано хранить эту глину для фармацевтических целей: и теперь та же глина из Гжельской волости приказала государю брать и перевозить тех же волостных крестьян, так как глина понадобится в аптечном заказе". В 1770 г. Гжельская волость была полностью передана Аптекарскому приказу (конторе) "за алхимические товары".
Великий русский ученый М.В. Ломоносов, оценивший гжельскую глину в ее истинном значении, писал о ней такие возвышенные слова: "Вряд ли где-нибудь в мире есть почва самая чистая и без смешивания, которую химики называют девственностью, если только среди глин, используемых для фарфора, нет такой гжельской, которую я нигде не видел в ее белоснежности, она превосходна".
До середины XVIII века в Гжеле производилась и отгружалась в Москву керамика, кирпич, глиняные трубы, глазурованная плитка, а также примитивные детские игрушки, которые в то время были обычным делом. Предполагается, что количество производимых в то время игрушек должно составлять сотни тысяч в год.
К 1812 году в Гжеле насчитывалось 25 фабрик по производству посуды. Среди них наибольшей популярностью пользовались фабрики Ермиля Иванова и Лаптева в селе Кузяево. Подписи на остальных изделиях известны мастеру Никифору Семеновичу Гусятникову, Ивану Никифоровичу Срослею, Ивану Ивановичу Кокуну. Помимо посуды выпускались игрушки в виде птиц и животных, а также декоративные статуэтки на темы русской жизни. Яркие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда окрашены в фиолетовый, желтый, синий и коричневый цвета в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Сюжетами этой картины были декоративные цветы, листья и трава.
После 1802 года, когда возле деревни Минино была найдена светло-серая глина, в Гжеле началось производство полуфаянсов, из которых в изобилии изготавливались квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 1920-х годов многие изделия окрашивались только в синий цвет. Полуглянец характеризуется грубой текстурой и низкой прочностью. Около 1800 г. в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы обнаружили композицию из белой фаянсовой массы. Они также основали первый фарфоровый завод около 1800-1804 г. Основатель Павел Куликов освоил технику изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово.
Чтобы сохранить секрет изготовления фарфора, Куликов делал все сам и имел только одного работника, но, по легенде, двух гончаров. Г.Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проник в мастерскую Куликова, изготовил рог (печь для обжига изделий) и изъял образцы глины, а затем открыл собственные заводы. Завод Куликова примечателен тем, что с его помощью было запущено гжельское фарфоровое производство.
Вторая четверть 19 века стала периодом высочайших художественных достижений гжельской керамики во всех ее отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
С середины XIX века многие гжельские предприятия пришли в упадок, а гончарное производство сосредоточено в руках Кузнецовых, некогда переселенцев из Гжеля. После революции Кузнецовские заводы были национализированы.
Лишь в середине ХХ века Гжель начал восстанавливать торговлю, которая недавно отметила свое 670-летие. В 1930-1940-х годах здесь было сосредоточено почти половина всех фарфоровых заводов России.
В 1912 году Казанская железная дорога открыла станцию на линии Москва - Херусти, которая была названа в честь района - Гжель. Деревня, выращенная на станции, также называется Гжель. Поселок состоит из двух частей, неофициально называемых "известковое поселение" или "Известь" (после известкового поселения, которое находилось здесь и было снесено), и "кирпичное поселение" или "Труденик".
Майолика из Гжеля
В 70-80-х годах XVIII века. Гжель стал центром производства художественной майолики в России. Дело в том, что со времени открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельцы работали там гончарами. Умелые и ловкие, они быстро ухватились за секреты нового производства майоликовых изделий, а вернувшись домой, начали использовать свои примитивные, но многочисленные новые печи, создавали свои изделия не только из обычной красной глины, как раньше, а также использовали новую технологию белой массы с примесями других видов глины и минеральных добавок.
Оригинальная гжельская продукция пользовалась постоянным спросом. Крестьяне-ремесленники трудились от рассвета до заката, занимаясь глиной и делая из нее то, что было необходимо в повседневной жизни. Каждый из них имел свой собственный стиль, и создание продуктов, привнесенных в его собственное видение мира. Достоинство блюд, игрушек определялось вкусом покупателей и контролировалось спросом. Популярность гжельской продукции означала, что она отвечала как утилитарным целям, так и художественным вкусам людей того времени.
В середине XVIII века в России довольно быстро стало развиваться гончарное дело, но гжельские изделия пользовались постоянным спросом. Оттуда керамическое производство распространилось на Коломенский, Серпуховский и другие районы Московской губернии.
Конец XVIII века был расцветом гжельской майолики, а местные мастера достигли вершин своего искусства в изготовлении кувшинов, кумганов и квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Живопись не допускала исправлений и изменений, как это было сделано с мягкими, неогретыми горшками, покрытыми белой эмалью. Существовала необычная форма больших сосудов для напитков, кваса, пива, бульона и супа, образованных на основе старинных походных колб: круглое плоское тело, часто с целью охлаждения напитков с отверстием в середине тела для мешка со льдом.
Тело сосуда удерживалось на стенде в виде четырех львиных ног. Верхняя часть сосудов была укомплектована красиво изогнутыми ручками и носиками, высокими крышками, украшенными небольшими скульптурами животных, птиц, людей в разнообразных комичных позах. В разноцветной живописи преобладали желтый, зеленый, коричневый и синий цвета. Гжельским мастерам удалось получить бесцветную глазурь на своих изделиях, в то время как даже Гребенщики покрыли свои изделия цеком - сетью тонких трещин на поверхности эмали.
Гжельские ремесленники также выпускали небольшие майоликовые изделия, которые часто отражали типичные сцены их жизни, юмористические композиции, солдат, крестьянок, модных женщин и денди, занимавшихся различными видами деятельности. Истории были выразительными и доступными, плененными ясностью идей, наивностью своих создателей - простых мастеров.
Здесь также производилась продукция для промышленности и быта, например, канализационные трубы для улиц Москвы.
На протяжении многих десятилетий в Гжельцах создаются удивительно разнообразные плитки для украшения печей и каминов. В настоящее время в коллекции Эрмитажа хранится более 500 образцов.
Многие гжельские мастера занимались производством керамики в других местах России.
Полуфаянс Гжели
В последние годы XVIII века. В последние годы XVIII века гжельские ремесленники пытались производить полуфаянс. Импортируемые из-за рубежа изделия из этого материала были настолько дороги, что мало кто мог их купить, но и они невольно подталкивали гжельцких мастеров к технологии их производства.
Полуфаянс уже имели белые, пусть и толстые, кастрюли и не были покрашены на сырую эмаль, как это было с изделиями из майолики, а на твердую посуду после первого обжига, что делало работу легче и быстрее и уменьшало количество ошибок.
Полуфаянс стал таким же замечательным художественным явлением в истории русской керамики, как майолика. Гжельцы получили "белую посуду, как фаянс" в начале XIX века. Добавляя известь в свою глину, Гжельцы получили материал, называемый "простым фаянсом" или полуфаянсом, и создали из него десятки тысяч необходимых предметов быта в течение XIX века.
Не сразу Гжельцы развили свой оригинальный стиль росписи кобальтом, но постепенно он достиг совершенства в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфайенса. Это был новый живописный язык, который заменил контурный рисунок полихромной живописью, ранее использовавшейся в майолике. Гжельцы с помощью кистей разных размеров, длинных и коротких мазков создали гамму до 30 оттенков на белом фоне. Синий цвет лучше других в сочетании с глазурью, при обжиге дает меньше лома, излучает свет, не подвержен влиянию времени. Овощи и другие орнаменты изображены в стилизованной манере, с вьющимися усиками, простирающимися от стебля. Элементы гуманизации и одухотворенности вещей также присутствуют в картинах. Например, форма носика, которая была треугольной и прослеживалась глазами, подчеркивала форму носа.
Фаянс Гжели
Гжельский фаянс был единым целым со всеми русскими и западноевропейскими фаянсами своего времени. Она сочетала в себе западноевропейскую природу с местными крестьянскими техниками формирования и росписи.
Наибольший успех в производстве фаянса относится к 30-м годам XIX века, когда более 30 фабрик выпускали фаянсовую посуду, что способствовало тому, что государственная политика ограничивала импорт в страну. Поэтому благодаря гжельским мастерам о фаянсе узнало подавляющее большинство населения России.
Гжель в XIX веке назывался "Русским Стаффордширом", по сравнению с главным английским керамическим центром.
В получении тонкого фаянса в Гжеле и усовершенствовании технологии его производства на протяжении двух-трех десятилетий выдающаяся роль принадлежала крестьянину села Речица Афанасию Леонтьевичу Киселеву. Он работал на фабрике Терехов, стал их компаньоном, позже отделился от них и основал собственное предприятие. Ему потребовалось десятилетие, чтобы овладеть техникой и живописью тонкого фаянса наравне с лучшими русскими фабриками, и он был единственным из гжельцев, кто мог представлять его искусство на всероссийских промышленных выставках.
Наибольший успех пришелся на 30-40 лет. Киселев и его работники освоили все виды художественной росписи: кисть, технику трансферной печати, цветные утюги, рельефы, сочетание цветных масс и цветных рельефов, люстры - покрытие солями металлов, что придает изделиям металлический блеск под "золото", "медь", "серебро", "жемчужная мать".
Фарфор Гжели
Первые попытки создания фарфора в Гжеле были начаты еще в XVIII веке. Она уже производилась за рубежом и в России на Императорских и некоторых других заводах, которые были известны Гжелю. А поскольку его цена была почти равна цене золота, гжельцы, имевшие многовековой опыт работы в гончарном деле и достигшие высот в художественном воплощении майоликовых изделий, стремились к мастерству и высочайшему достижению керамического искусства - производству фарфора.
В поисках первого из них в начале XIX века добился успеха молодой, умный и любознательный Павел Куличков. В 1802 году он начал производить фарфоровые изделия и привез их в Москву на продажу. Секретное производство сохранилось, но в первое десятилетие в Гжеле появилось еще несколько фарфоровых заводов в селе. Ново-Чаритоново.
В 1810 году на берегу Дорки неожиданно появилась фабрика деревенского кузнеца и лесоруба Якова Васильевича.
Яков Васильевич, принявший имя Кузнецова, вел крутой бизнес, что вскоре позволило получить значительный капитал и постоянно расширять и обновлять производство. Вместо деревянных, каменных стен мастерской он построил, а у его сына Терентия в 1832 году уже был новый завод в нескольких десятках километров от Гжеля - в городе Дулево, где было изобилие дешевого топлива, местной глины, воды, и ремесленников, которых он привлекал из сел Гжеля высокими доходами.
В 30 - 40 годах большая часть фарфора в России производилась в Гжеле. Гжельский фарфор, набирающий популярность, экспортируется не только в Россию, но и в другие страны.
Хотя стиль художественных изделий, изготовленных в России в разные годы, в значительной степени определялся западными традициями барокко, классицизма и ампира, гжельские народные мастера создавали свой собственный стиль, используя традиции народного творчества.
Гжельский фарфор был ориентирован на самые широкие слои населения. Яркие, пышные картины Гжеля радовали глаз, его образы были понятны людям. Примечательно, что после Отечественной войны 1812 года появилась новая тема: было написано много портретов героев войны.
Именно в Гжеле было сосредоточено большинство фарфоровых заводов России, которые более широко знакомили русское население с фарфором и приучали его к этому прекрасному материалу. С массовым выпуском фарфора цена на него стала доступной для широких слоев населения.
Во второй четверти XIX века началось производство характерного типа пластин, особенностью которого был рельеф "жемчуг" на ободке, со стилизованной цветной росписью и золотым орнаментом в центре пластины.
До середины XIX века Гжель был крупнейшим поставщиком керамических изделий в стране.
Во второй половине XIX века в российском керамическом производстве происходят, как и в других отраслях, большие перемены. Крупные механизированные заводы сейчас лидируют. Экономика производства, высокое качество продукции и умеренные цены позволили им выиграть конкуренцию на рынках.
В 1887 году в Москве при совете директоров было создано предприятие "Товарищество по производству фарфора и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова". Кузнецовы завоевали российский рынок, и многие гжельцы не только мелкие ремесленники, но и средние и крупные предприниматели закрыли свои мастерские, фабрики и обанкротились.
Несмотря на снижение значимости гжеля, в конце XIX века он по-прежнему занимал третье место в России после заводов М.С. Кузнецова, выпускавших продукцию на пяти крупных заводах за 2,1 млн. рублей, и после завода И.Е. Кузнецова в Волхове, выпускавшего продукцию на 360 тыс. рублей.
Три войны в начале 20 века, опустошение страны после революции, нехватка топлива, сырья и хлеба привели к сокращению производства или закрытию ряда заводов. Потребность в хлебе и голодных предметах первой необходимости заставляла людей искать средства к существованию. Поэтому, в дополнение к ремесленным мастерским, существовавшим до революции, в годы НЭП появились новые, в которых мастера гончарного дела производили посуду и игрушки в первобытных условиях, а затем вывозили их на продажу в другие провинции в обмен на хлеб.
В 1921 году в Турыгино была основана школа керамики, и вскоре к ней присоединился энтузиаст-керамист, изобретатель более 100 разновидностей глазурей, в том числе с металлическим блеском, Георгий Васильевич Монахов, бывший заведующий мастерской Строгановской школы. В 1932 году он поступил на вновь открытую фабрику "Всеходожественный", где вместе со скульпторами и художниками из Москвы стал пионером и начал выпускать майоликовые работы небольшими сериями. Он работал до 1938 года, когда вышел на пенсию. Он умер в 1939 году.
В селе Турыгино в 1925 году была создана крупнейшая в районе артель. Она называлась "Художественная керамика".
В 1926 году численность работников фарфоровой и фаянсовой промышленности в Гжельской волости составляла 506 человек, то есть 3% всех работников Бронницкого района. Четыре завода были государственными - 449 человек рабочих, 1 - местная промышленность - 14 человек рабочих (два из них в селе Речицы объединились в один). Кроме того, в годы НЭПа во всех селах были отдельные надомные работники, которые производили в основном простую керамику и кирпич.
Недалеко от села Гжель находились карьеры Бронницкого промышленного предприятия.
Во время Великой Отечественной войны гжельские предприятия были на некоторое время закрыты. В 1944-1945 годах Артель "Художественная керамика" возобновила свою работу, начала выпускать кружки, потребовались героические усилия женщин и молодежи, так как всю работу по подготовке сырья, топлива, транспортировке готовой продукции приходилось выполнять вручную, а все мужчины находились на фронте.
Но уже в 1945 году была поставлена задача возродить художественные произведения. Это связано с именем Александра Борисовича Салтыкова (1900 г. - 1959 г.), который еще будучи студентом и в годы работы в Государственном Историческом музее изучал традиции древней Гжели. Его основные работы "Майолика Гжеля в 18 веке", "Русская керамика 18-20 веков" и другие собрали и систематизировали информацию о происхождении и развитии отечественной керамики и установили оригинальный характер гжельской керамики. Он не только изучал традиции и наследие старых мастеров, но и вместе с Бессарабовой Натальей Ивановной (1895 г. – 1981 г.) разрабатывал методы овладения гжельской кистью. Их активно поддерживали другие члены НИИ художественной промышленности, а также местные способные студенты.
В работах Н.И.Бессарабовой сочетаются традиция и новизна, красота и полезность. Она помогла своим ученикам понять законы национального искусства, освоила кисть, влюбилась в народное искусство.
Среди учеников с особым талантом была уроженка села Турыгино, наследница керамики Татьяна Сергеевна Дунашова. Она пришла на фабрику в 16 лет и работает по сей день. Прошел путь от художника до мастера высшей категории. Непревзойденный художник, в последние годы много работает над созданием уникального и выставочного форм. В 1991 году была удостоена Государственной премии СССР.
Людмила Павловна Азарова, скульптор и мастер живописи, также полностью посвятила свою жизнь возрождению гжельских народных промыслов. Она приехала в Гжель после окончания института. Она обладает богатым воображением, трудолюбием и неиссякаемой творческой энергией.
На протяжении многих лет она изучала традиции древней Гжели, постоянно обращаясь к вкусам нынешних поколений: ее творчество характеризуется новаторством, сильным чувством современности. За эти годы она создала сотни новых дизайнов, а ее художественные скульптурные композиции широко известны. Среди своей продукции посуда и изысканные пластмассы, уникальные подарочные изделия. В 1991 году Азаровой Л.П. было присвоено звание "Народная артистка СССР".
Ее особенным стилем является стиль художницы Зинаиды Васильевны Окуловой. Она писала объекты на исторические, морские и олимпийские темы.
В 1976 году этим четырем художникам, первым гжельским мастерам, было присвоено звание государственного лауреата И.Е. Репина. И.Е. Репин. Их продукция находится во многих музеях страны, является участником международных и российских выставок, постоянно востребована заказчиками на протяжении десятилетий.
Значительный вклад в развитие гжельского стиля внесли высококлассные художники В. И. Авдонин, И. А. Хазова, В. И. Розанов, Г. В. Денисов, а также молодежь - Т. и В. Хазов, М. Подгорная, А. Царегородцев, Н. Туркин, Ю. Петлина и многие другие.
Автор многих наград международных конкурсов и кинофестивалей, участник отечественных и зарубежных выставок, заслуженный художник РСФСР А.Н. Федотов является главным художником предприятия, которое воспроизводит большое количество его работ.
Многолетнее возрождение традиций искусства майолики подарил руководитель творческого коллектива заслуженный художник РСФСР В.А. Петров. Он создал наборы для супов, ягод, на завтрак, подсвечники, чайники и многое другое. И все это в традициях лучших образцов старой гжельской майолики конца XVIII века.
Акционерное общество "Гжель" было создано в результате слияния в 1972 году 6 небольших магазинов разных сел.
В селе Жирово производят керамические камины, в селах Трошково и Фенино - керамическую и майоликовую посуду. В деревне Фенино в сотрудничестве с итальянской компанией строится производство плитки и кафеля. Фарфоровые игрушки производятся в В. Коломино-Фрязино, а современные производства в селах Турыгино и Бахтеево являются основными центрами художественного фарфора.
Более 60 скульпторов, технологов, художников и других специалистов вовлечены в творческие коллективы по разработке и внедрению новых разработок, благодаря усилиям которых создаются десятки и сотни новых изделий, покоривших отечественный рынок и поставляемых во многие страны мира, участвуют в российских и мировых выставках.
Создаются совершенно новые фарфоровые изделия - мотивационные сосуды и подарочные вазы. В живописи живописного начала, прослеживаются черты фольклора, укрепляется более тесная связь с художественными задачами нашего времени. Пятнадцать сотен человек работают в компании "Гжель". Создана единая система образования, начиная с детского сада, Ново-Харитоновской гимназии, художественного училища, индустриально-художественного колледжа и заканчивая учебой в институтах и аспирантуре Москвы.
Компания уделяет большое внимание популяризации гжельского народного искусства: в последние годы она издает книги и альбомы, фильмы и телефильмы, наборы открыток и проспекты выставок, в которых компания регулярно принимает участие. Особого признания заслуживает генеральный директор компании Виктор Михайлович Логинов.
15 августа 1989 года на пресс-конференции и обширной выставке в Центральном доме художника СССР в Крымской долине в Москве открылось празднование 650-летия со дня первого письменного упоминания о Гжеле. В экспозицию вошли более тысячи экспонатов из ведущих музеев страны и ряда гжельских предприятий, гжельского технического училища, а также работы студентов училища.
Состоялись две научно-производственные конференции, на которых ученые и специалисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Риги, Новосибирска и Минска обсудили преемственность традиций и перспективы развития Гшельской области. В торжественном зале гостиницы "Россия" состоялся торжественный вечер, во время которого выступил ансамбль "Шоу-Гжель". В самом Гжеле проходили народные гуляния и выставка-аукцион. Мировую славу современного русского фарфора и майолики создают высококлассные мастера компании "Гжель". За успехи в развитии декоративно-прикладного искусства коллектив предприятия в 1986 году был награжден орденом Дружбы народов, а его директор В.М. Логинов в 1991 году был удостоен звания Героя Социалистического Труда.
Художники объединения "Гжель" украсили керамическими украшениями здания аптеки и кафе в своем регионе, а в Раменском - интерьером кинотеатра "Юбилейный", в Бронницах - кинотеатра "Родина".
Сегодня Гжель восстанавливает былое величие и пишет новые страницы и историю керамической промышленности страны. Она также производит электротехнический и лабораторный фарфор, высококачественный кирпич, красочную мозаичную напольную плитку, мелкий пластик, детские игрушки и многое другое.
Колхоз "Гжельский" занимается откормом скота, выращиванием картофеля и злаков, производством кормов, молока. На территории четырех районов Гжельской области расположены многочисленные садоводческие коллективы Москвы и местных фермерских хозяйств.
Жители Гжеля умело использовали не только глину, но и дерево. Их дома похожи на башни из сказки. Один взгляд - как будто завернутый в кружево, настолько воздушный и деликатный, что рисунок его полосок плит и причудливо вырезанной задней стенки на крыше. Хозяин другой украсил окна, балкон, углы дома витражами и яркими узорами. Он выбрал цвета настолько умно, что это даже не дом, а пожарная птица, которая вышла на улицу. И посмотрите на третий - и перед вами предстают такие вдумчивые очертания, такой мягкий и нежный цвет на нем - не тогда, когда на улице появились русские чудодейственные хлебные крошки.
Сейчас в строительстве кирпичных домов термины, и вот как они выглядят: умные, высокие и большие - гжельцы создают оригинальные конструкции из белого и красного кирпича, строя каждый дом по индивидуальному плану.
Уже в деревнях начинаются поля, леса, густые темные леса. В обрамлении плачущих ив или сосен протекают ленточками небольшие реки с красивыми названиями: Дорка, Гжелка, Сеченка, Речица. Во время весеннего половодья они образуют небольшие поймы, которые летом превращаются в яркие цветочные луга.
Изготовление гжельской керамики и фарфора
Процесс изготовления изделий из Гжеля довольно трудоемкий и состоит из нескольких этапов.
Сырье для гжельских изделий
Глина является основным сырьем для производства керамических изделий, благодаря своей огнеупорности и пластичности. В этом случае пластичность - это способность глины принимать любую желаемую мастером форму и сохранять ее после обжига.
Есть три вида глины:
Пластичные Среднепластичные Непластичные
Огнеупорность - это способность глины сохранять любую форму после обжига и не деформироваться под воздействием высоких температур.
По огнеупорным свойствам глины делятся на два типа:
Огнеупорные - температура деформации выше 1580 градусов; Легкоплавкие - температура деформации не превышает 1300 градусов.
В дополнение к глине идут другие компоненты, например:
Благодаря этим добавкам можно регулировать пластичность керамической массы, плотность и тугоплавкость.
Основные виды производства гжельской керамики:
Формовка - изготавливается из керамической массы вручную мастером на токарном станке, или автоматизированным способом - с помощью сборных шаблонов на станках различных конструкций.
Заливка в гипсовые формы - заливается жидкая керамическая смесь (шликер).
Затем продукт высушивается в естественных условиях, и когда необходимая прочность достигается, он переходит к следующему этапу - оправке.
Во время оправки мягкая влажная губка затирает швы и неровности, недостающие детали приклеиваются к изделию: ручки, носики. Затем продукт завершается сушкой в специальной сушильной печи.
Обжиг гжели
Следующим процессом изготовления керамических изделий является обжиг, который придает прочность изделию. Есть два процесса обжига:
Утильный обжиг - при температуре 850-950 градусов для фарфора и майолики, 1200 градусов - для фаянса. После обжига изделие покрывается глазурью (тонкая стеклообразная пленка, придающая изделию водонепроницаемость и декоративные свойства).
Политой обжиг – 980 - 1050 градусов для майолики, 1400 градусов для фарфора, 1200 для фаянса. На этом этапе на изделие наносится сплошная глазурь.
Также используйте специальные подглазурные цвета под глазурью. Во время обжига подглазурные цвета и глазурь сливались, образуя тонкую пленку, которая предотвращала стирание фигуры. Единственным недостатком подглазурных цветов является то, что их цветовая гамма достаточно мала, так как большинство цветов выгорает из-за высокой температуры. Наиболее распространенным подглазурным цветом является кобальт, который после обжига придает изделию синий цвет в различных оттенках.
Создание гжельского фарфора
Создание гжельского фарфора происходит в несколько этапов.
Гжельские мастера шлифуют вручную, на специальных гончарных станках (круг с двумя стойками и деревянной рейкой для поддержки рук) гипсовые заготовки будущей гжельской посуды. С помощью специальных резцов обрабатывается рабочая поверхность заготовки из гипса. Затем в эту гипсовую форму наливается гипсовый клей, и пористая штукатурка впитывает влагу из гипсового клея, создавая заготовку будущего изделия. При утильном обжиге заготовка, приобретя форму, отправляется в печь, затем окрашивается, покрывается глазурью и при втором обжиге снова отправляется в печь. И в результате мы видим то, что называется гжельский фарфор!
В современных условиях невозможно вести такое сложное производство, как производство электроизоляторов, художественной майолики и фарфоровых изделий, на должном уровне без тесных связей с научно-исследовательскими институтами, без использования опыта других предприятий, что делают коллективы всех предприятий региона.
Такие связи имеют особое значение для сотрудников товарищества "Гжель", которое образовалось в результате слияния различных сел. В результате их объединения увеличились объемы производства, и на первый план вышла задача кардинального изменения условий труда, совершенствования технологий и создания мощного единого экономического комплекса.
Сформировался сильный творческий коллектив из художников, скульпторов, живописцев, технологов. Все это позволило производить до 750 образцов фарфора и майолики, а также разрабатывать до 150 новых образцов в год, большинство из которых - серийное производство.
Гжельские мастера глубоко и свято сохраняют традиции своих предков, творчески развивают и дополняют их. В полумире, созданном мастерами-керамистами сегодняшней Гжели, трудно провести четкую грань между искусством прошлого и настоящим. Источник, сотворенный веками назад в душе русского народа, не иссякает, пройдя сквозь могущество веков, остается мощной эстетической силой и не теряет своей чистоты. В преемственности традиций народных мастеров верность им и является ядром успеха и популярности гжельской керамики нашего времени.
История Гжеля насчитывает века, а его народному искусству суждено жить долго. Сегодня знаменитое народное ремесло набирает новые силы. Гжельские голубые птицы летают в разные уголки мира, чтобы облагородить образ жизни людей и пробудить в них чувство прекрасного.
Проходят дни, бегут года, И где то там и тут Встают большие города, Дороги вдаль ведут. Но сколько б ни было дорог И беспокойных дней, Всегда России уголок Живет в душе моей.
